长期以来，一些教师过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣，逐渐失去了自我探究的动力和习惯，严重压抑了自身潜能的发展，学生的创造力被抑制了。在推进素质教育的过程中，越来越多的人已认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用，培养学生的创造性是当前美术教育中极为重要的一环，也是素质教育中极为重要的一部分。
　　江泽民同志说过：“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。因此，我们今后在美术教学中应更注重对学生创造力的培养，充分发挥学生的主观能动性。那么在美术教学中如何培养学生的创造力呢？笔者作为一中学美术教师，也作了一些思考和实践，下面就从以下几点来谈谈：
　　一、激发学生的美术兴趣

　　恩格斯指出：“就个别人来说，他的行动的一切动力都一定要通过他的头脑，一定要转变他的愿望的动机，才能使他们行动起来。”可见，在教学活动中，教师唤起学生的学习兴趣，使学生带着愉快的情绪参与到学习创作中，是完成教学任务的重要条件。但是在教学过程中，我们发现不少学生对美术没有兴趣，尤其是对现阶段教育教学的陈旧模式感到枯燥乏味，因此学习与生活脱离，课堂活动方式缺乏等问题频频出现。以及对美术理论知识的缺乏，不知道怎样将理论知识和实践操作相结合，等等一系列的问题，从而导致学生对美术失去兴趣。而学生认为的“兴趣”则是美术课上相对宽松的学习环境。“兴趣是认识和从事活动的巨大动力”，心理学家和教育学家一致认为：学生在兴趣盎然的状态下学习，观察力敏锐、记忆力增强、想象力丰富，会兴致勃勃、心情愉快地去学习，表现出个性的积极性和创造性。应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。例如通过教师精心设计的、体现教学思路又富有启发性的提问等形式等等；同时要将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
　　二、因材施教，保护学生个性的发展
　　一般而言，学生可以分为一般、较好和较差三个层次，当然，教学内容要求的制定，主要针对的是一般层次的学生。但这种教学要求对较好和较差的学生而言，好的觉得简单，差的觉得难。我们要正确对待学生的差异，适应每个学生的特点，采取面向全面，以不同的方式有针对性的进行指导，体现因材施教的原则，以多元化的要求尽情表现自我。
　　在安排学习任务及各项教学环节中，要考虑到学生的差异。美国著名的美术课程论专家艾斯纳提出指导性目标与表现性目标的概念。指导性目标由一系列的指导性活动伴随，旨在通过练习活动发展技能。表现性目标则鼓励学生运用一定的技能实现自己的想像和表现目的。例如：在制作动物雕塑——牛时，对于那些造型能力强的学生，他们一般稍加指导便能较好的完成作业，而另一部分学生特别是基础较差的学生，则可以降低难度，在创作前可以让大家谈谈牛的特征，对牛的认识，充分表达自己的创作想法。教师指出在练习中，我们只要抓住这些特征，可以进行新颖、独特的想象，能够表达自己的思想、情感就行了。这样就打破了原来的单一的技能训练的指导性教学模式，转为主观情感表达的表现性教学模式。引导学生按表现性美术教学的要求认识对象、表现对象，在表现中体会美术创作的乐趣，这样不同的学生都有机会在各自特长的方面表现其领先的优势。这种在教学内容的组织中，将与意志相关联的指导性目标和与情感相关联的表现性目标交替地安排，也形成了节奏上的变化。但两者是相辅相成的，孤立地强调任一方面，都是片面的。
不管是哪类学生我们都应该保护其个性，给予学生发挥个性的自由。鼓励学生难能可贵的创造思维，创造需要勇气，需要有一定的气氛烘托，在创造活动中，有的学生怕自己的作品特殊，怕同学起哄，更怕得不到老师的认可，应对他们多鼓励表扬，即使学生的作业是乱七八糟，也要找出他的闪光点。因此，提倡学生有创造意识，就要求老师敢于表扬标新立异的同学，尤其在评判作业时，不以像与不像为唯一标准，而看谁的作品不随大溜，有独到之处，谁的作业就是最好的作业，成功的作业，美术课程的评价应体现多样性的原则。

　　笔者曾参加我区一堂初二《剪纸》研讨课，这位教师的课循序渐进、结构合理、步骤清晰，她一口流利的普通话，且结合音乐一展歌喉，极大的调动了学生的积极性，令听课的同行赞叹不已。最后在课堂练习中她让学生们按个人喜好选择黑板上的某一“动物”剪纸进行练习，以熟悉剪纸的步骤和技法，十分钟后教师开始点评作业，剪得好的自然不少，这时教师拿起一学生的作品给大家看，他剪的是一个“青蛙”，学生们都笑了，他也不好意思的低下了头。原来他的这个“青蛙”把嘴给剪大了一点，教师指出其中的不足。课后有专家提出疑问：“我们为什么不允许有大嘴巴或大眼睛的‘青蛙’呢？从保护学生个性发展的基础上，当时这位教师如果对学生们说，这位同学剪的不错，真是与众不同，你们看他使用了夸张的手法，剪了个大嘴‘青蛙’!那给这位学生带来的影响可能就又不同了。”实践证明："那些独立性强、富有审美个性的学生其想法往往与众不同，其做法也常奇怪独特，因而往往也最具有美术的独创能力。而传统的美术教育常常同化人的审美个性，用统一的标准来规范学生的美术学习，限制了学生审美个性的发展，扼杀了学生的创造潜能。可见只有重视学生的审美个性特征和差别为客观存在，尊重学生的审美个性，支持其独创立新，因材施教，才能使不同的学生"各得其所"的发展，使尖子人才脱颖而出。"
　　三、扩大视野，开阔学生的眼界。
　　1、广泛接触各种美术作品形式
　　学生接触美术作品形式单一，除了课本上的插图，他们没有机会也很少有机会去欣赏不同形式、不同种类和风格的美术作品。据说在英国，教师就常带领学生们去参观美术馆、博物馆等场所，而且英国的这些场所是对学生免费开放的。在国内这不大可能，特别是在农村。我们平时应尽可能地提供机会，多给孩子欣赏一些不同形式、不同种类和风格的美术作品的图片。比如欣赏罗马雕刻，感受那种不加任何美化、强调、概括的自然主义的逼真；非洲的图腾柱，感受原始艺术稚拙、古朴、粗犷之美；有针对性地欣赏一些现代艺术，从野兽主义到立体主义、达达主义和超现实主义等。在欣赏美术作品时，有条件的学校完全可以利用多媒体教学，多媒体画面色彩丰富、清晰，优美的音乐，再加上动画效果，学生的学习积极性将被最大限度的调动起来，使美术课堂真正做到寓教于美，美中育人。从而开拓视野，丰富知识，拓展思维，启发创造。
　　2、在写生中培养创造能力

　　传统的应试教育使得学生不但少有机会接触各种美术作品形式，连亲近自然的机会也不多，钢筋混凝土也逐渐改变了世界。我们的老师、家长平时要尽量多抽点时间带孩子出去走走，带他们到大自然中去写生，让孩子多亲切一下自然，多一点与大自然交流的机会。实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。大自然的一草、一木引发出孩子们的无穷遐想，会使他们产生不尽的灵感。
　　四、培养学生的综合思维和综合探究能力

　　教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其它学科的联系，同学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究能力。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行制作、表现和展示，唤起对未知领域的探究欲望，并体验愉悦和成就感。但要与综合艺术课程的学习相区别，注意可行性和保持美术自身的特色。综合性学习是世界教育发展的一个新特点，《全日制义务教育美术课程标准》（实验稿）中为了帮助教师理解《标准》，倡导新的教学观念和方法，有效的实施教学，提供了5个案例：美术与语文、自然、社会和生活劳动等课程或活动的结合；与传统文化相结合的综合探究活动等等，我们美术教师不妨读一读。

　　以音乐与美术教学结合为例：我们可以在美术课上放一首音乐给学生们听，让他们根据各自的感受进行创作。要选择一些具有形象性、情趣性、曲调优美的歌曲，通过“聆听—思考—议论—小结”，使学生的认识由感性上升到理性。并允许学生适当的想象和联想，最后学生动手创作，教师加以适当指导。

　　面对新的世纪，以提高民族素质为目的的教育，必须紧跟时代，与时俱进。如何将蕴藏在学生身上的宝贵资源积极开发，培养真正具有创造性的人才，我们美术教师还须不断学习、探究、实践。总之通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。

参考书目：
苏霍姆林斯基：《把整个心灵献给孩子》天津人民出版社
《心理学》人民教育出版社
《教育学》人民教育出版社
《中国高等美术教育走向21世纪的最佳抉择》，《中国美术教育》，1999年4期
《全日制义务教育美术课程标准》（实验稿）北京师范大学出版社